Artista Plástica Mexicana
En el vasto panorama del arte mexicano, hay figuras que brillan con una luz propia, desafiando convenciones y narrando historias a través de sus obras. En esta ocasión, nos sumergiremos en el fascinante mundo de la vanguardia mexicana a través del prisma creativo de Daniela Stevens, una talentosa creadora cuya obra ha dejado una marca indeleble en el arte contemporáneo.
Daniela ha cultivado una trayectoria artística que fusiona la riqueza cultural de México con una visión vanguardista y audaz. En este artículo, nos adentraremos en la vida y obra de Daniela, explorando sus influencias, su proceso creativo, y el impacto que ha tenido en el panorama artístico tanto en México como a nivel internacional. Desde sus primeras exposiciones hasta sus más recientes proyectos, descubriremos el legado de una artista cuyo talento y visión han dejado una huella imborrable en el arte contemporáneo.
Daniela Stevens es una artista plástica mexicana. Su arte expresa la cultura mexicana, la feminidad y la naturaleza. Toda su vida se ha dedicado al arte, desde los 10 años concurso para ir a exponer a Rusia y a partir de ahí tuvo exposiciones individuales y más colectivas. Su premio mas reciente fue El Premio Municipal a la Juventud de SLP
¿Cómo nace el interés de Daniela por el arte?
Desde que yo era muy pequeña veía a mi mama tomar sus clases de pintura en casa por lo que yo también decidí tomar clases de pintura hasta los 15 años, a los 17 me fui a la universidad y estuve 4 semestres en la carrera de Diseño Gráfico, sin embargo, me quitaba tiempo para pintar ya que es mi pasión y es una forma de expresarte y de fluir por lo que a partir de ahí decidí mejor dejar la universidad y dedicarme 100% al arte.
¿Puedes compartir con nosotros algún detalle sobre tu proceso creativo y cómo seleccionas las técnicas y estilos específicos para cada obra? ¿Hay alguna técnica en particular que te apasione especialmente?
Generalmente para cada obra siempre me fijo en los colores y de ahí ya me baso en como vaya fluyendo, pero es algo que últimamente he retomado.
Antes hacia bocetos de cada obra, pero era muy perfeccionista y ahora estoy tratando de fluir con lo que salga y de lo que me imagine.
Cada vez que haga una obra yo me voy imaginando las líneas y me voy imaginando los colores que tengo que ir poniendo y así es como va fluyendo.
¿Cómo influye la naturaleza en tu obra pictórica? ¿Hay algún elemento natural que te haya inspirado recientemente o que sea recurrente en tu trabajo?
A mi me gusta mucho lo que es la naturaleza, las plantas y las flores. La forma de una flor es muy orgánica y te permite imaginarte nuevas flores, nuevas plantas entonces es un mundo gigante que puedes hacer en la pintura y también algo que uso mucho de estos elementos naturales son los colores y de esos colores puedes crear nuevas cosas.
¿Cómo seleccionas la paleta de colores para cada obra y cómo influye el color en la atmósfera o el mensaje que deseas transmitir?
Algo que me gusta mucho que siempre tenga mi obra es que sea muy colorida, lo que yo quiero cuando veas en mi obra es que sientas energía positiva y alegría.
¿Por último, que planes tienes este 2024? ¿Tienes planes de incursionar fuera del país?
Algo que últimamente he estado haciendo con mi arte y que me ha gustado mucho es viajar, he tenido la oportunidad el año pasado de exponer en Brasil, fui a hacer un mural a Chile y este año quiero que siga así, quiero seguir saliendo del país con mi arte y si todo sale bien nos vamos a Inglaterra en Julio y me voy a estudiar un curso de arte textil.
